（一）材质与技法的解析

《溪山行旅图》为绢本设色，原作颜色多有脱落，但仍可看出部分植物叶片依稀可见红色和绿色消褪的痕迹，可知此画原是以彩色作图的。画面采用全景式构图，以主峰为中轴线布局，远景主峰需仰视，中景山峰、树木、商队是平视，近景巨石溪水可俯视，使观者与画中景物之间形成巨大的空间距离。

范宽在这幅画中运用了复合多变的笔法表现山石、建筑、人与动物。他用“雨点皴”“豆瓣皴”“披麻皴”“卷云皴”“刮铁皴”“短条子皴”等多种皴法来表现不同位置岩石的肌理，其中大量使用“雨点皴”来表现干旱风化严重的山崖上形成的凹凸不平近于垂直而下的雨痕，完美地提炼了秦岭的山体特色。这种技法不但丰富了中国山水画笔法的表现形式，还对以后的积墨法产生了重要的影响。

在水的画法上，范宽也展现出了高超的技巧。瀑布用“挤水法”，利用纸绢底色，将瀑布留出，两边用浓墨皴染出石壁，突显白色线性瀑布；山石上的流水起笔细，收笔粗，旨在传达溪水下落时的速度感；平滩上的水，用笔回环松弛，表现其流动回流的模样。他将水的各种刚柔并济的性格表现得淋漓尽致，使画面充满了生机与活力。

（二）科技检测的新发现

现代科技的发展为研究《溪山行旅图》提供了新的视角。通过X射线荧光光谱分析，专家们发现画中的颜料主要由矿物颜料和植物颜料组成，其中矿物颜料包括朱砂、石青、石绿等，植物颜料则有藤黄、胭脂等。这些颜料的使用不仅体现了北宋时期绘画材料的丰富性，也反映了当时画家对色彩运用的高超水平。

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红外成像技术的应用则揭示了画面底层的草稿痕迹。专家们发现，范宽在正式作画之前，曾在绢本上用淡墨勾勒出大致的轮廓和结构，然后再进行细致的皴擦和渲染。这一发现为了解范宽的创作过程提供了重要线索，也让我们更加深入地了解了北宋山水画的创作方法。

此外，对画作的纤维分析表明，这幅画所用的绢是北宋时期的典型织物，其经纬密度和编织工艺都符合当时的标准。这进一步证明了这幅画的真实性和历史价值。

三、永恒的价值：跨越时空的山水精神

（一）艺术价值：山水画的巅峰

《溪山行旅图》在艺术上的成就堪称登峰造极。它以磅礴的气势、细腻的笔触和独特的构图，展现了北宋山水画的高超技艺。画面中，巍峨的高山、飞瀑流泉、行旅骡队等元素相互呼应，构成了一幅动静结合、虚实相生的山水画卷。